某种意义上说，创造精神之光的，需要的是视觉直观的画面色感，以及平面上的立体动感，和着颜料上的层次美感。由于早些年的具象派与抽象派的相互对立，一直都使精神上需要的艺术之光停滞在了消极状态上。近几年又有着不少的所谓艺术家另辟蹊径，创造出意象派艺术。但是，意象派的出现总是不伦不类，引来了具象派与抽象派的共同排斥。在极短的时间内，几乎销声匿迹了。

为什么意象派会如此地悲惨呢？笔者仔细地思考和分析过，基本上存在着一个致命弱点，也就是没有把具象元素与抽象元素二者有机地结合起来。一次偶然的机会，看到了永觉法师的艺术作品，笔者眼前一亮，这不就是真正人们所希望和需要的意象派艺术作品吗！永觉法师的作品中，按照传统的艺术习惯，透露出现代的艺术内涵。也就是说，永觉法师以佛法所讲的实相，经过禅修觉悟宇宙人生的幻象。永觉法师用油彩色调描摹的直观，渐渐转化成了思想的感官。

我们如果欣赏永觉法师的艺术作品，一定要像读哲学书籍一样，不可粗略而过，必须详细研究，才能真正理解他的思维觉性，以及他所要表达的思想逻辑。为什么要这样评价永觉法师的艺术作品呢？因为他是一个实修证悟的禅者，他是一位在静虑参悟中解读宇宙自然规律的智者，他更是用自己对艺术灵悟与澄明觉性的艺术家。永觉法师的艺术作品，每一幅都是在觉悟后用颜料与色彩表现的内心意境，而不是冲动的涂抹。永觉法师既是现实主义思想的艺术表现者，而又是超越实相的意象主义艺术的展示者。他的这种思想，我们可以更直观地在他的艺术作品上体现得更清晰明了。笔者读过楼宇烈教授对艺术的阐述，却能印证永觉法师的艺术思想。

楼宇烈教授说：“艺术的视野，给人以旷达与平静；艺术的幽默，给人以智慧与轻松。”而我们接触永觉法师的艺术作品，不仅在视野上得到了旷达与平静，在艺术的实质上更是得到了智慧与轻松。然而在思想上所得到的是人生三昧的智观，在行为上得到的是宇宙自然规律转换地乐感。

也许，有人认为永觉法师的艺术作品蕴含的只是玄妙，其实不然，永觉法师的艺术作品已经是建立在精神层面之上的道德真性了。艺术的完美一定是在和谐范畴基础上的思欲，是创造精神之光的灵魂之端，体现的价值必须要符合社会需求和完善人格的追求。楼宇烈教授在这方面也作了更高的解读：“艺术精神更主要地体现为一种对社会、人生意义的理解和价值的判断；对社会、个人生活态度和方式的思考；对理想社会、完善人格的追求；乃至于对处世、行事方法的把握与运用等等。”

艺术家经过禅修的洗礼，受到的禅学思想的影响，在思维方式上与常人有天壤之别，再加上艺术给予他的丰富思想内涵，最终在艺术作品中所表现的思绪，是简约的，赋予了生动与明了的深邃的哲理性及艺术性。楼宇烈教授说：“通过艺术修养培养起高尚的艺术欣赏趣味来，对于高尚人格、理想人生境界的追求和确立是有重要的、积极的意义的，”在永觉法师的艺术作品上，所表现出的个人品格和思想境界，都是一种创造性艺术的高尚精神真谛，培养着有高尚欣赏水平的见证者，传播着中道主义的艺术灵魂之真理。

艺术的真性是和谐，和谐是艺术在精神上的根本目标，它是开创艺术文明的意象之始，是缔造与契合艺术家思想境界地鲜明个性。艺术展现和谐，正如梅尧臣所言：“含不尽之意，见于言外。”像永觉法师这样有自觉灵悟高度的人，不是每个艺术家或是修行者都能做到的。因为，艺术所创造的趣味和格调，确立着欣赏与品鉴艺术作品者的正邪及高低，也是能否提高欣赏者的思想高度的。

在艺术创造精神之光的灵魂上，欣赏艺术作品趣味，追求其中完美地终极思想，以及在禅修觉照的体现。楼宇烈教授都作了总结性的阐述：“没有创造就没有艺术，创造精神是艺术的灵魂，不仅是艺术作品的创作中有创造，就是在艺术欣赏中同样也有创造。”这段带有总结性的语言，在艺术欣赏角度上，完全能让艺术家和欣赏者，于思维中有一个全面沟通，从根本上统一了艺术思想的哲理性。

纵观以上楼宇烈教授的论述，再深入到永觉法师的艺术思维里，认真详细作一个比较，他们二人的论述艺术的思想和艺术创作的思想，几乎完全相同。因此，笔者客观而慎重地说，永觉法师的意象艺术形式，以及他的艺术创造的灵魂，在楼宇烈教授的论证中得到了印证。